Cine Gaumont y auditorio Malba
Cortoscopía, cine breve.
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miércoles, 13 de octubre de 2010
martes, 22 de septiembre de 2009
TALLER DE ACTUACIÓN EN CÁMARA Y DIRECCIÓN DE ACTORES
Este taller que estamos realizando con Marcelo Frasca (actor y docente de actuación), está dirigido a Actores y Cineastas, para compartir y vincularse con las realidades del estar frente y detrás de cámara.
SABADOS DE 13 a 16 HORAS - Zona Once
Docentes: Marcelo Frasca – Marcelo Gil
150 $/mes
Primer Módulo: 2 meses
Comienza: Sábado 18 de septiembre
http://www.alternativateatral.com/curso10406-taller-de-actuacion-en-camara-y-direccion-de-actores
http://www.actoresalset.blogspot.com
Ahí encontrarán nuestros currículums y datos.
Gracias.
Marcelo D.Gil
Cortoscopía, cine breve.
SABADOS DE 13 a 16 HORAS - Zona Once
Docentes: Marcelo Frasca – Marcelo Gil
150 $/mes
Primer Módulo: 2 meses
Comienza: Sábado 18 de septiembre
http://www.alternativateatral.com/curso10406-taller-de-actuacion-en-camara-y-direccion-de-actores
http://www.actoresalset.blogspot.com
Ahí encontrarán nuestros currículums y datos.
Gracias.
Marcelo D.Gil
Cortoscopía, cine breve.
martes, 21 de abril de 2009
"NO TODO EL CINE ARGENTINO ES ABURRIDO" - EPISODIO VII
el miércoles, 22 de abril de 2009 a las 21:30
Centro Cultural Pachamama
Argañaraz 22
De la dupla: Pares-De la Vega, una de las películas mas importantes del cine de terror en argentina de los últimos años.
En una entrevista, Daniel de la Vega afirmaba que para muchos productores el cine de terror "es mala palabra". El cine de género es despreciado por el cine argentino comercial. Los motivos de ello pueden ser diversos, pero si debemos soportar tantos "bodrios" del mainstream, sería interesante que un productor valiente se anime a estrenar una película como "Jennifer´s Shadow", con la actuación de la mismísima Faye Dunaway.
Dos directores con larga trayectoria en el cine de cortometraje.
Esta es la programación de la séptima noche:
A las 21:30 (puntual): cortometrajes.
A las 22:30 (puntual), "Jennifer´s Shadow" (2004) de Daniel de la Vega y Pablo Parés. En breve, en el blog (notodoelcineargentino.blogspot.com) una entrevista a los realizadores.
Todo eso, por sólo 5 pesos.
Día y hora: Miércoles 22 de abril - 21:30 horas.
El lugar: Centro Cultural Pachamama - Argañaraz 22 (Estado de Israel y Pringles) - CABA.
Cortoscopía, cine breve.
martes, 31 de marzo de 2009
SINGULARIDADES DE UMA RAPARIGA LOURA
Un hombre viaja en un tren junto a una mujer. No se conocen. Él se llama Macario, y decide contarle su historia a la mujer que tiene a su lado. Él era un contador trabajando para su tío, en una oficina en Lisboa desde la cual un día descubre a través de la ventana a una joven de quien rápidamente se enamora. A través de un conocido intentará establecer una relación con aquella mujer, el encuentro se produce, se enamoran y deciden casarse. Pero el tío se opone a la relación y lo despide. Ahora Macario vuelve a reencontrarse con aquella mujer, decidido a concluir la historia pero quizás el destino tenga preparados nuevos obstáculos para ellos. Basada en un relato breve de Eça de Queirós del siglo XIX, que Oliveira adapta ya con más de cien años a cuestas, Singularidades de uma rapariga loura se revela, de una manera rigurosa y casi perfecta, como otra de sus habituales obras maestras.
el director:
Manoel de Oliveira (1908- ) nació en una familia de holgada posición socio-económica en la ciudad portuguesa de Oporto. Estudió con los jesuitas, y desde muy joven manifestó su pasión por el séptimo arte. En los tiempos del cine mudo, Manoel de Oliveira hizo su primera aparición en pantalla como actor en una película de Rino Lupo, cineasta italiano que forma parte de la historia del cine portugués de los años veinte. Continuó interpretando tras haber hecho sus primeras aproximaciones como director y llegó a obtener un papel relevante en la primera película sonora rodada en Portugal, A canção de Lisboa, de Cottinelli Telmo. Siendo ya director consumado, es rara la vez que no aparece fugazmente en alguno de sus filmes. En 1931, dirigió su primer corto, Douro, faina fluvial, película documental que dejaba patente la influencia que ejercían sobre él directores como Robert Flaherty y los documentales soviéticos. En esta película describía una jornada de trabajo de los pescadores de las riberas del río Duero. En este trabajo ya se revelaba su particular sensibilidad y su espíritu afín a las vanguardias europeas. Otros documentales son Já se fabricam automóveis en Portugal y Miramar, praia de rosas, ambos de 1938. Su producción fílmica dedicada a la ficción se caracteriza por una marcada teatralidad y una casi constante reflexión acerca de la naturaleza del arte, el espectáculo y la esencia del ser humano. En 1942 dirigió Aniki Bobó, interpretada por una pandilla de chicos de las calles de Porto, film directo, simple, vivo, que supuso un logro excepcional, sobre todo si se tiene en cuenta que fue anterior al neorrealismo italiano. En 1956 dirigió El pintor y la ciudad, película a partir de la cual su estética y su lenguaje fílmico tomaron un rumbo distinto, minimizando la importancia del montaje y priorizando los planos largos y la puesta en escena más teatral, arropada por diálogos densos y textos muy trabajados, lo que le ha supuesto duras críticas y enemigos de su obra, así como seguidores incondicionales.
La película la dirigió a los 99 años!
1 de abril 22:45 HOYTS
2 de abril 20:30 MALBA
Cortoscopía, cine breve.
LA JETÉE
"...el material de La Jetée fue creado con una cámara Pentax 24x36, y el único pasaje propiamente de "cine", que dura lo que un pestañeo, con una Arriflex de 35mm que me prestaron por una hora." (Chris Marker)
Hoy en el Basofi.
16:30 abasto
Cortoscopía, cine breve.
Hoy en el Basofi.
16:30 abasto
Cortoscopía, cine breve.
jueves, 26 de marzo de 2009
humus en el 11º BAFICI
EL grupo Humus, realizadores de varios cortometrajes que pasaron por el programa estrenan su primer largometraje en el marco del BAFICI.
¡humus en el 11º BAFICI y para toda la familia!
Básicamente un pozo, el primer largometraje del grupo humus,
estará presente en la sección BAFICITO, un nuevo espacio dentro
del Festival que convida con películas aptas para todo público
F U N C I O N E S
Domingo 29 de marzo, 16:15 hs | Martes 31 de marzo, 18:45 hs | Sábado 4 de abril, 11:30 hs
Cine Hoyts Abasto, Av. Corrientes 3247 - Buenos Aires
Cortoscopía, cine breve.
¡humus en el 11º BAFICI y para toda la familia!
Básicamente un pozo, el primer largometraje del grupo humus,
estará presente en la sección BAFICITO, un nuevo espacio dentro
del Festival que convida con películas aptas para todo público
F U N C I O N E S
Domingo 29 de marzo, 16:15 hs | Martes 31 de marzo, 18:45 hs | Sábado 4 de abril, 11:30 hs
Cine Hoyts Abasto, Av. Corrientes 3247 - Buenos Aires
Cortoscopía, cine breve.
jueves, 19 de marzo de 2009
CINECLUB en el Taller de Cine "El Mate"
MARTES, DÍA DE CHICOS: espacio de CINECLUB en el Taller de Cine "El Mate"
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Programación de ABRIL: Animales sueltos en el CINE
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Animales que hablan, animales que piensan, y animales que se comportan como lo que son, nada más. Todos vienen en formato cinematográfico. Al natural, maquillados, construidos o dibujados, son capaces de generar un montón de historias.
Una selección de películas de corto, medio y largo metraje en las que las estrellas de cine son unos animales.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
E l Taller de Cine "El Mate" dependiente de la Dirección de Educación de la Municipalidad de Vicente López invita a compartir una nueva actividad en 2009.
TODOS los MARTES dos funciones.
Una programación distinta cada semana para disfrutar de cierto cine que no se ve en cualquier parte. Para emocionarse con las expresiones de distintos países y aprender un montón de cosas en un contexto que amplía las posibilidades de la educación formal.
El CINECLUB es un espacio ABIERTO al cual no es necesario asistir con continuidad.
Las PROYECCIONES son para niños y adolescentes.
17 hs. : sugerida para chicos a partir de 6 años
18.30 hs. : sugerida para chicos a partir de 11 años
Recibimos a niños desde los 6 años acompañados de un mayor, e invitamos a los padres de quienes tienen más de 8 años a permanecer en el CINECLUB durante las fiunciones si así lo desean también.
Tu asistencia puede adelantarse telefónicamente ¡Te estamos esperando!
SEDE TRANSITORIA:
Monteverde 3435, Olivos -entre San Lorenzo y Domingo de Acassuso-. Cuando la entrada de la calle Monteverde no está abierta, se ingresa por
Av. Maipú 3342, Olivos -entre San Lorenzo y Domingo de Acassuso-.
(54-11) 4794-2281
info@tallerelmate.com.ar
http://www.tallerelmate.com.ar
Atención telefónica: en MARZO, de LUNES a VIERNES de 14 a 20.
INICIO de ACTIVIDADES 2009: 31 de marzo
Cortoscopía, cine breve.
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Programación de ABRIL: Animales sueltos en el CINE
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Animales que hablan, animales que piensan, y animales que se comportan como lo que son, nada más. Todos vienen en formato cinematográfico. Al natural, maquillados, construidos o dibujados, son capaces de generar un montón de historias.
Una selección de películas de corto, medio y largo metraje en las que las estrellas de cine son unos animales.
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E l Taller de Cine "El Mate" dependiente de la Dirección de Educación de la Municipalidad de Vicente López invita a compartir una nueva actividad en 2009.
TODOS los MARTES dos funciones.
Una programación distinta cada semana para disfrutar de cierto cine que no se ve en cualquier parte. Para emocionarse con las expresiones de distintos países y aprender un montón de cosas en un contexto que amplía las posibilidades de la educación formal.
El CINECLUB es un espacio ABIERTO al cual no es necesario asistir con continuidad.
Las PROYECCIONES son para niños y adolescentes.
17 hs. : sugerida para chicos a partir de 6 años
18.30 hs. : sugerida para chicos a partir de 11 años
Recibimos a niños desde los 6 años acompañados de un mayor, e invitamos a los padres de quienes tienen más de 8 años a permanecer en el CINECLUB durante las fiunciones si así lo desean también.
Tu asistencia puede adelantarse telefónicamente ¡Te estamos esperando!
SEDE TRANSITORIA:
Monteverde 3435, Olivos -entre San Lorenzo y Domingo de Acassuso-. Cuando la entrada de la calle Monteverde no está abierta, se ingresa por
Av. Maipú 3342, Olivos -entre San Lorenzo y Domingo de Acassuso-.
(54-11) 4794-2281
info@tallerelmate.com.ar
http://www.tallerelmate.com.ar
Atención telefónica: en MARZO, de LUNES a VIERNES de 14 a 20.
INICIO de ACTIVIDADES 2009: 31 de marzo
Cortoscopía, cine breve.
lunes, 16 de marzo de 2009
Una forma estúpida de decir adiós
Una forma estúpida de decir adiós
11º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici)
Una forma estúpida de decir adiós
del 25 de marzo al 5 de abril de 2009.
En Una forma estúpida de decir adiós, Pécora pone en escena el clásico tema del espiral de los recuerdos amorosos, pero demoliendo la idea clásica del flashback para desplazarlo por un perverso juego que pone en escena registros fotográficos. Un pasado en imágenes fijas, pero que sólo filmadas se establecen como figura retórica, un falso still pues está en movimiento, que permite así referirse a lo ocurrido en ese lugar, espacio fílmico puro. Jorge La Ferla
Aquí la narración se fragmenta, pone en evidencia aquellos momentos irrecuperables. El cine vuelve a su principio básico: la fotografía. Y con él, la resignificación del plano secuencia, de la continuidad de los tiempos. La continuidad y la fragmentación se oponen, conforman el recurso que Pécora pone al servicio de la narratividad. Ernesto Baca
El cortometraje Una forma estúpida de decir adiós, escrito y dirigido por Paulo Pécora, y producido por la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC), será exhibido en el 11º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) que se realizará entre el 25 de marzo y el 5 de abril próximos.
Ganador de varios premios y nominado al Cóndor de Plata 2004, el cortometraje será presentado en la sección El cine fotografiado-imágenes congeladas (Le cinéma photographié-arrêts sur images) que fue curada por el director de la Cinemateca Francesa, Bernard Benoliel, e incluye 16 programas especiales sobre la fotografía en el cine a través de directores como Chris Marker, Jean Luc Godard y Jean Eustache.
Una forma estúpida de decir adiós será proyectado en su versión 35mm el sábado 28 de marzo a las 21.30 en la sala Leopoldo Lugones del Teatro General San Martín (avenida Corrientes 1530), junto a Les Photos d'Alix, de Jean Eustache, y el jueves 2 de abril a las 14 en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba, avenida Figueroa Alcorta 3415), junto a Letter to Jane: An Investigation About a Still, de Jean-Luc Godard y Jean Pierre Gorin.
SINOPSIS
En el extraño espiral de sus recuerdos, un hombre descubre los rastros olvidados de una vieja relación.
¿Retroceso melancólico o punto de partida para una nueva percepción sentimental?
Premio Mejor Cortometraje Panorama Forum del Festival Internacional de Jóvenes Directores de Miskolc (Hungría, 2004).
Nominado al Premio Cóndor de Plata como mejor cortometraje argentino de 2004.
Mención especial del jurado Festival de Cine y Video de Rosario (2005).
Mención especial del jurado Festival Internacional Sueños Cortos (2004).
El corto compitió en Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bacifi), Milano Film Festival (Italia), Festival de Cine de Biarritz (Francia), Festival de Beijing (China), Festival de San Pablo (Brasil), Festival ArgenKino en Berlín (Alemania), Festival de Cine de Valladolid y Festival de Cine de Tandil (Argentina), entre otros.
Y también formó parte de las distintas restrospectivas que se hicieron de los cortos de Paulo Pécora en Bafici (Buenos Aires), Montevideo (Uruguay), París y Toulouse (Francia).
Argentina. 2003/2004.
Duración: 6 minutos.
Formato: 35 milímetros blanco y negro.
Guión, dirección, producción y arte: Paulo Pécora.
Actores: Alelí y Franco Grimaldi.
Dirección de fotografía: Leo Tamer.
Asistente de fotografía: Martín Frías.
Asistente de dirección: Enrique Bernacchini.
Edición: Natalia Fernández.
Sonido: Juan Aguirre.
El cine fotografiado - imágenes congeladas
Le cinéma photographié - arrêts sur images
del 25 de marzo al 5 de abril de 2009.
Ríoabajo / papecora@yahoo.com
Cortoscopía, cine breve.
11º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici)
Una forma estúpida de decir adiós
del 25 de marzo al 5 de abril de 2009.
En Una forma estúpida de decir adiós, Pécora pone en escena el clásico tema del espiral de los recuerdos amorosos, pero demoliendo la idea clásica del flashback para desplazarlo por un perverso juego que pone en escena registros fotográficos. Un pasado en imágenes fijas, pero que sólo filmadas se establecen como figura retórica, un falso still pues está en movimiento, que permite así referirse a lo ocurrido en ese lugar, espacio fílmico puro. Jorge La Ferla
Aquí la narración se fragmenta, pone en evidencia aquellos momentos irrecuperables. El cine vuelve a su principio básico: la fotografía. Y con él, la resignificación del plano secuencia, de la continuidad de los tiempos. La continuidad y la fragmentación se oponen, conforman el recurso que Pécora pone al servicio de la narratividad. Ernesto Baca
El cortometraje Una forma estúpida de decir adiós, escrito y dirigido por Paulo Pécora, y producido por la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC), será exhibido en el 11º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) que se realizará entre el 25 de marzo y el 5 de abril próximos.
Ganador de varios premios y nominado al Cóndor de Plata 2004, el cortometraje será presentado en la sección El cine fotografiado-imágenes congeladas (Le cinéma photographié-arrêts sur images) que fue curada por el director de la Cinemateca Francesa, Bernard Benoliel, e incluye 16 programas especiales sobre la fotografía en el cine a través de directores como Chris Marker, Jean Luc Godard y Jean Eustache.
Una forma estúpida de decir adiós será proyectado en su versión 35mm el sábado 28 de marzo a las 21.30 en la sala Leopoldo Lugones del Teatro General San Martín (avenida Corrientes 1530), junto a Les Photos d'Alix, de Jean Eustache, y el jueves 2 de abril a las 14 en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba, avenida Figueroa Alcorta 3415), junto a Letter to Jane: An Investigation About a Still, de Jean-Luc Godard y Jean Pierre Gorin.
SINOPSIS
En el extraño espiral de sus recuerdos, un hombre descubre los rastros olvidados de una vieja relación.
¿Retroceso melancólico o punto de partida para una nueva percepción sentimental?
Premio Mejor Cortometraje Panorama Forum del Festival Internacional de Jóvenes Directores de Miskolc (Hungría, 2004).
Nominado al Premio Cóndor de Plata como mejor cortometraje argentino de 2004.
Mención especial del jurado Festival de Cine y Video de Rosario (2005).
Mención especial del jurado Festival Internacional Sueños Cortos (2004).
El corto compitió en Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bacifi), Milano Film Festival (Italia), Festival de Cine de Biarritz (Francia), Festival de Beijing (China), Festival de San Pablo (Brasil), Festival ArgenKino en Berlín (Alemania), Festival de Cine de Valladolid y Festival de Cine de Tandil (Argentina), entre otros.
Y también formó parte de las distintas restrospectivas que se hicieron de los cortos de Paulo Pécora en Bafici (Buenos Aires), Montevideo (Uruguay), París y Toulouse (Francia).
Argentina. 2003/2004.
Duración: 6 minutos.
Formato: 35 milímetros blanco y negro.
Guión, dirección, producción y arte: Paulo Pécora.
Actores: Alelí y Franco Grimaldi.
Dirección de fotografía: Leo Tamer.
Asistente de fotografía: Martín Frías.
Asistente de dirección: Enrique Bernacchini.
Edición: Natalia Fernández.
Sonido: Juan Aguirre.
El cine fotografiado - imágenes congeladas
Le cinéma photographié - arrêts sur images
del 25 de marzo al 5 de abril de 2009.
Ríoabajo / papecora@yahoo.com
Cortoscopía, cine breve.
viernes, 6 de marzo de 2009
Shadow of the house de Allie HUMENUK (2007)
CICLO CINE MARZO "La invención de MORELL"
6 y 13 de MARZO a las 18:30hs.
SHADOW OF THE HOUSE
de Allie HUMENUK (2007)
Auditorio Museo Nacional de Bellas Artes - Av. Libertador 1473
En carácter de estreno exclusivo en América del Sur, el MNBA presenta “Shadow of the house” (La sombra de la casa), documental de la directora estadounidense Allie Humenuk, que durante 7 años registró la obra de Abelardo Morell, fotógrafo cubano radicado en Estados Unidos, quien ha experimentado y asombrado con la técnica de la cámara oscura.
Shadow of the house, que se exhibirá en dos únicas funciones el viernes 6 y 13 de marzo a las 18:30 hs, acompaña la muestra fotográfica del artista que se puede visitar en el museo a partir del 3 de marzo.
Shadow of the house ha sido presentado en el Museo de Arte de Philadelphia, Festival Internacional de Cine Latino (Toronto), 26º Festival Internacional de Cine y Arte de Montreal (Québec), Festival Internacional de Documentales de Detroit, Museo de Bellas Artes de Boston, Festival Independiente de Boston, Festival de Cine y Arte Latino Tulipanes, Cinema Independiente de Brooklyn (NY), entre otros.
La directora Allie Humenuk ha enseñado por varios años producción de cine y video en la Universidad e Harvard y se ha destacado como directora de fotografía en producciones para MTV, National Geographic y Discovery Channel. Actualmente produce y dirige la compañía Vida Health Communcations, focalizada en realizar videos dedicados a la salud femenina y el desarrollo infantil.
Coordina: Pablo Hofman.
Programación de MARZO 2009
Shadow of the house de Allie HUMENUK (2007)
Viernes 6 y 13 de marzo 18:30hs.
Cortoscopía, el cine breve en la pantalla chica.
por canal (á)
6 y 13 de MARZO a las 18:30hs.
SHADOW OF THE HOUSE
de Allie HUMENUK (2007)
Auditorio Museo Nacional de Bellas Artes - Av. Libertador 1473
En carácter de estreno exclusivo en América del Sur, el MNBA presenta “Shadow of the house” (La sombra de la casa), documental de la directora estadounidense Allie Humenuk, que durante 7 años registró la obra de Abelardo Morell, fotógrafo cubano radicado en Estados Unidos, quien ha experimentado y asombrado con la técnica de la cámara oscura.
Shadow of the house, que se exhibirá en dos únicas funciones el viernes 6 y 13 de marzo a las 18:30 hs, acompaña la muestra fotográfica del artista que se puede visitar en el museo a partir del 3 de marzo.
Shadow of the house ha sido presentado en el Museo de Arte de Philadelphia, Festival Internacional de Cine Latino (Toronto), 26º Festival Internacional de Cine y Arte de Montreal (Québec), Festival Internacional de Documentales de Detroit, Museo de Bellas Artes de Boston, Festival Independiente de Boston, Festival de Cine y Arte Latino Tulipanes, Cinema Independiente de Brooklyn (NY), entre otros.
La directora Allie Humenuk ha enseñado por varios años producción de cine y video en la Universidad e Harvard y se ha destacado como directora de fotografía en producciones para MTV, National Geographic y Discovery Channel. Actualmente produce y dirige la compañía Vida Health Communcations, focalizada en realizar videos dedicados a la salud femenina y el desarrollo infantil.
Coordina: Pablo Hofman.
Programación de MARZO 2009
Shadow of the house de Allie HUMENUK (2007)
Viernes 6 y 13 de marzo 18:30hs.
Cortoscopía, el cine breve en la pantalla chica.
por canal (á)
LUISA, una película de Gonzalo Calzada
Presentación en Pantalla Pinamar:
Jueves 12 de Marzo, 21: 20 hs (Sala Bahía)
Guión ganador del premio Metrovías (2007)
Opera Prima de Gonzalo Calzada:
Productor y director de cine egresado de la Universidad del Cine con el título de Director de Cine. Durante sus estudios participó activamente en talleres y seminarios de guión, producción y post producción. También realizó numerosos cortometrajes recibiendo premios y menciones en festivales nacionales e internacionales. Se dedica hace más de diez años al trabajo en la producción y dirección de cine publicitario y documental.
Luisa es su primer largometraje.
Cortoscopía, el cine breve en la pantalla chica.
por canal (á)
Jueves 12 de Marzo, 21: 20 hs (Sala Bahía)
Guión ganador del premio Metrovías (2007)
Opera Prima de Gonzalo Calzada:
Productor y director de cine egresado de la Universidad del Cine con el título de Director de Cine. Durante sus estudios participó activamente en talleres y seminarios de guión, producción y post producción. También realizó numerosos cortometrajes recibiendo premios y menciones en festivales nacionales e internacionales. Se dedica hace más de diez años al trabajo en la producción y dirección de cine publicitario y documental.
Luisa es su primer largometraje.
Cortoscopía, el cine breve en la pantalla chica.
por canal (á)
jueves, 9 de octubre de 2008
El sueño del perro
Proyección de la pelicula de Paulo Pecora
El sueño del perro, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), donde será proyectada el sábado 11 de octubre, a las 22, en el marco del ciclo 10 años de cine independiente que organizó el PCI.
La función será precedida del cortometraje 8cho, ganador del premio al mejor cortometraje del último Marfici y de dos menciones especiales del jurado en el Festival de Video de Rosario y en la competencia Big-Sur del primer Festival de Cine Latinoamericano En Transe.
En el programa junto a la entrevista al realizador pasamos algunas imagenes de este largometraje
Cortosopía, el cine breve en la pantalla chica.
por canal (á)
El sueño del perro, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), donde será proyectada el sábado 11 de octubre, a las 22, en el marco del ciclo 10 años de cine independiente que organizó el PCI.
La función será precedida del cortometraje 8cho, ganador del premio al mejor cortometraje del último Marfici y de dos menciones especiales del jurado en el Festival de Video de Rosario y en la competencia Big-Sur del primer Festival de Cine Latinoamericano En Transe.
En el programa junto a la entrevista al realizador pasamos algunas imagenes de este largometraje
Cortosopía, el cine breve en la pantalla chica.
por canal (á)
jueves, 21 de agosto de 2008
experimentalcinema
Acá les dejo información sobre una muestra de cine experimental a realizarse en el Malba el sábado 30 de agosto. La misma constará de 3 funciones consecutivas (a las 14, 16 y 18hs.) y estarán compuestas de películas internacionales contemporáneas en 16mm, Super 8 argentino y un show de cine expandido con proyecciones múltiples en Super 8, 16 y 35mm.
Más información en www.experimentalcinema.com y www.malba.org.ar
Espero que puedan darse una vuelta.
Cortosopía, el cine breve en la pantalla chica.
por canal (á)
Más información en www.experimentalcinema.com y www.malba.org.ar
Espero que puedan darse una vuelta.
Cortosopía, el cine breve en la pantalla chica.
por canal (á)
lunes, 4 de agosto de 2008
H.G.O.
H.G.O.
(Hector German Oesterheld)
Un film de Victor Bailo/ Daniel Stefanello
En Canal (a)
Martes 05/08/08 a las 00 hs, a las 11 hs, a las 16hs y a las 21 hs.
Repite: sábado 09/08/08 a las 21 hs.
H.G.O. ( Héctor Germán Oesterheld ) es un film de producción y realización
independiente que trabaja sobre la fragilidad de la memoria humana, sobre lo oculto en ella, sobre la alegría y el dolor ...
H.G.O. recorre el pasado que viven en las personas, lugares y objetos
intentando un objetivo común: reconstruir la historia de vida del guionista de historietas y escritor Héctor Germán Oesterheld .
Considerado como el fundador de la historieta argentina moderna, Oesterheld como artista, revolucionó su ámbito específico: la historieta .
Como intelectual, se propuso revolucionar una sociedad que veía injusta.
En el cenit de su carrera creó junto a Francisco Solano López un ícono argentino: El Eternauta .
Cortosopía, el cine breve en la pantalla chica.
por canal (á)
(Hector German Oesterheld)
Un film de Victor Bailo/ Daniel Stefanello
En Canal (a)
Martes 05/08/08 a las 00 hs, a las 11 hs, a las 16hs y a las 21 hs.
Repite: sábado 09/08/08 a las 21 hs.
H.G.O. ( Héctor Germán Oesterheld ) es un film de producción y realización
independiente que trabaja sobre la fragilidad de la memoria humana, sobre lo oculto en ella, sobre la alegría y el dolor ...
H.G.O. recorre el pasado que viven en las personas, lugares y objetos
intentando un objetivo común: reconstruir la historia de vida del guionista de historietas y escritor Héctor Germán Oesterheld .
Considerado como el fundador de la historieta argentina moderna, Oesterheld como artista, revolucionó su ámbito específico: la historieta .
Como intelectual, se propuso revolucionar una sociedad que veía injusta.
En el cenit de su carrera creó junto a Francisco Solano López un ícono argentino: El Eternauta .
Cortosopía, el cine breve en la pantalla chica.
por canal (á)
jueves, 31 de julio de 2008
Flat Life
Cortometraje de Jonas Geirnaert
Cortosopía, el cine breve en la pantalla chica.
por canal (á)
Cortosopía, el cine breve en la pantalla chica.
por canal (á)
EL Heroe
Corto Mejicano Dirigido por Carlos Carrera.El corto ganó el Festival de cannes en 1994. Carlos Carrera Dirigió la coproducción Mejico-Argentina "el crimen del padre Amaro"
Cortosopía, el cine breve en la pantalla chica.
por canal (á)
Cortosopía, el cine breve en la pantalla chica.
por canal (á)
Future Thought
Future Thought es tal vez la manera en la que veremos cortometrajes en un futuro próximo. Una productora dedicada a animación flash (de excelente calidad) que publican sus trabajos en youtube, un ejemplo: Crime Time: The Car Robbery. chequeen los trabajos de esta gente que son muy buenos
Cortosopía, el cine breve en la pantalla chica.
por canal (á)
Cortosopía, el cine breve en la pantalla chica.
por canal (á)
lunes, 28 de julio de 2008
les pingouins volent-ils
un cortito encontrado en youtube que trata de dilucidar la existencial pregunta
¿ los pingûinos vuelan ?
Cortosopía, el cine breve en la pantalla chica.
por canal (á)
¿ los pingûinos vuelan ?
Cortosopía, el cine breve en la pantalla chica.
por canal (á)
lunes, 21 de julio de 2008
Ciclo de Cine Inusual
Ciclo de Cine Inusual
Julio: Mes de los Solitarios
Del 22 al 25 de julio de 2008.
Lugar: Microcine Enerc (Moreno y Salta)
Horario: 19 hs.
Entrada libre y gratuita.
Programación general: Silvia G.Romero y Fabián Sancho.
Organiza: www.primordiales.com.ar
Auspicia: Enerc (Incaa)
Grilla completa
Martes 22/7: "Vanishing Point" (1971) Dir. Richard C. Sarafian. Guión: Guillermo Caín (Guillermo Cabrera Infante). Con Barry Newman; Cleavon Little; Dean Jagger; Victoria Medlin; Paul Koslo. 98 min. EEUU. P.M.18 años.
Kowalski, chofer de una agencia de traslado de autos, debe viajar desde Denver a San Francisco al volante de un "Dodge Challenger" para su inmediata entrega, pero todo sale mal. Víctima de las autoridades del lugar y sin importar cuántos patrulleros traten de detenerlo, el desafiante corredor intentará concretar su misión. Los medios lo transforman en una especie de héroe nacional por considerarlo un rebelde del sistema y es allí donde traba relación con "Super Soul"; un disk jockey radial ciego que lo guía en sus andanzas, desde la emisora, dándole reportes sobre los cercos policiales del camino.
Metáfora de la sociedad segregacionista de los setenta, el film llegó a establecerse como pieza de culto no solo por el emblemático auto, sino también por documentar, en forma creativa, los acontecimientos de la época. Esta road movie existencialista es la respuesta a "Easy Rider" y "Runaway Train" e innova en la inclusión de personajes arquetípicos y la recurrencia a flashbacks que profundizan la atmósfera contracultural del flower power.
Con Barry Newman (Petrocelli) y Dean Jagger, la película fue homenajeada en la visceral "Death Proof" de Quentin Tarantino.
Miércoles 23/7: "El francotirador" (1977) Dir. Carlos Puerto. Con Paul Naschy; Blanca Estrada; Carlos Casaravilla; Carmen de Lirio; Eva León. 90 min. España. P.M.16 años.
Un afable relojero vasco, destrozado por la muerte de su hija en un acto de violencia política, se propone asesinar a quien considera el único culpable: el General Franco. Para ello, elabora un plan en el que deberá cazar al Caudillo de España durante los actos oficiales de celebración del Día del Trabajo en el estadio Santiago Bernabeu de Madrid. Por su intensidad dramática y verismo estilista, el film levantó una polvareda entre la crítica y los espectadores del período de transición española. El director se permitió incluir imágenes documentales para profundizar la tensión de esos días. La conducta solitaria del personaje recuerda "El samurai"; "La bestia debe morir" y "La novia vestía de negro". Una excepcional interpretación del renombrado Jacinto Molina.
Jueves 24/7: "Factotum" (2005) Dir. Bent Hamer. Guión: Charles Bukowski; Bent Hamer y Jim Stark. Con Matt Dillon; Fisher Stevens; Karen Young; Didier Flamand; Lili Taylor; Marisa Tomei; Adrienne Shelly. 94 min. EEUU/Noruega/Francia. P.M.16 años.
Henry Chinaski es escritor. Redacta poemas, relatos, y los manda a revistas literarias que siempre los rechazan. Para pagar las pensiones baratas en las que vive y las copas que se toma acepta cualquier trabajo pero nunca dura mucho. Su vida no se reduce a trabajar y a tener dinero para comprar cosas caras. También, implica apostar en el hipódromo, amar con idéntica pasión a dos mujeres y observar las pequeñas cosas arriesgándolo todo. Pero esto tiene su precio. Basada en la vida del escritor estadounidense Charles Bukowski, "Factotum" es la divertida y emotiva historia de un hombre decidido a ir hasta el límite aunque eso signifique ir en contra del llamado “sueño americano”. Dijo Matt Dillon:
"He leído casi todos sus libros, pero nunca me he puesto a pensar si tengo o no algo en común con Chinaski, figura literaria y alter ago del autor. Al principio me sentía asustado. Sabía que el resultado podía ser catastrófico. Pero, después comprendí que tenía que centrar mi atención en comprender su personalidad real. El trabajo sobre esta película fue para mí difícil y fascinante a la vez".
Viernes 25/7: "It's Only Talk" (2005) Dir. Ryuichi Hiroki. Con Shinobu Terajima; Etsushi Toyokawa; Tomorowo Taguchi; Akira Emoto. 126 min. Japón. P.M.18 años.
Yuko, una treintañera soltera con problemas psicológicos, siente una profunda desconexión con el mundo que la rodea. Su sentido de orfandad es total.
Por eso, intenta apaciguar su dolor a través de relaciones esporádicas con distintos hombres que van pasando por su vida, pero que no son capaces de aportarle el afecto que ella necesita. Ryuichi Hiroki ("Vibrator"; "L'Amant") captura el devenir cotidiano del personaje así como el sentimiento de inseguridad y la fragilidad emocional que esconde en su interior. Para muchos, "It's Only Talk" es equiparable a "Hierro 3" y a "Millenium Mambo" pero la marca registrada del director la convierte en un disparador amargo de los vínculos truncos y el vacío urbano.
Cortosopía, el cine breve en la pantalla chica.
por canal (á)
Julio: Mes de los Solitarios
Del 22 al 25 de julio de 2008.
Lugar: Microcine Enerc (Moreno y Salta)
Horario: 19 hs.
Entrada libre y gratuita.
Programación general: Silvia G.Romero y Fabián Sancho.
Organiza: www.primordiales.com.ar
Auspicia: Enerc (Incaa)
Grilla completa
Martes 22/7: "Vanishing Point" (1971) Dir. Richard C. Sarafian. Guión: Guillermo Caín (Guillermo Cabrera Infante). Con Barry Newman; Cleavon Little; Dean Jagger; Victoria Medlin; Paul Koslo. 98 min. EEUU. P.M.18 años.
Kowalski, chofer de una agencia de traslado de autos, debe viajar desde Denver a San Francisco al volante de un "Dodge Challenger" para su inmediata entrega, pero todo sale mal. Víctima de las autoridades del lugar y sin importar cuántos patrulleros traten de detenerlo, el desafiante corredor intentará concretar su misión. Los medios lo transforman en una especie de héroe nacional por considerarlo un rebelde del sistema y es allí donde traba relación con "Super Soul"; un disk jockey radial ciego que lo guía en sus andanzas, desde la emisora, dándole reportes sobre los cercos policiales del camino.
Metáfora de la sociedad segregacionista de los setenta, el film llegó a establecerse como pieza de culto no solo por el emblemático auto, sino también por documentar, en forma creativa, los acontecimientos de la época. Esta road movie existencialista es la respuesta a "Easy Rider" y "Runaway Train" e innova en la inclusión de personajes arquetípicos y la recurrencia a flashbacks que profundizan la atmósfera contracultural del flower power.
Con Barry Newman (Petrocelli) y Dean Jagger, la película fue homenajeada en la visceral "Death Proof" de Quentin Tarantino.
Miércoles 23/7: "El francotirador" (1977) Dir. Carlos Puerto. Con Paul Naschy; Blanca Estrada; Carlos Casaravilla; Carmen de Lirio; Eva León. 90 min. España. P.M.16 años.
Un afable relojero vasco, destrozado por la muerte de su hija en un acto de violencia política, se propone asesinar a quien considera el único culpable: el General Franco. Para ello, elabora un plan en el que deberá cazar al Caudillo de España durante los actos oficiales de celebración del Día del Trabajo en el estadio Santiago Bernabeu de Madrid. Por su intensidad dramática y verismo estilista, el film levantó una polvareda entre la crítica y los espectadores del período de transición española. El director se permitió incluir imágenes documentales para profundizar la tensión de esos días. La conducta solitaria del personaje recuerda "El samurai"; "La bestia debe morir" y "La novia vestía de negro". Una excepcional interpretación del renombrado Jacinto Molina.
Jueves 24/7: "Factotum" (2005) Dir. Bent Hamer. Guión: Charles Bukowski; Bent Hamer y Jim Stark. Con Matt Dillon; Fisher Stevens; Karen Young; Didier Flamand; Lili Taylor; Marisa Tomei; Adrienne Shelly. 94 min. EEUU/Noruega/Francia. P.M.16 años.
Henry Chinaski es escritor. Redacta poemas, relatos, y los manda a revistas literarias que siempre los rechazan. Para pagar las pensiones baratas en las que vive y las copas que se toma acepta cualquier trabajo pero nunca dura mucho. Su vida no se reduce a trabajar y a tener dinero para comprar cosas caras. También, implica apostar en el hipódromo, amar con idéntica pasión a dos mujeres y observar las pequeñas cosas arriesgándolo todo. Pero esto tiene su precio. Basada en la vida del escritor estadounidense Charles Bukowski, "Factotum" es la divertida y emotiva historia de un hombre decidido a ir hasta el límite aunque eso signifique ir en contra del llamado “sueño americano”. Dijo Matt Dillon:
"He leído casi todos sus libros, pero nunca me he puesto a pensar si tengo o no algo en común con Chinaski, figura literaria y alter ago del autor. Al principio me sentía asustado. Sabía que el resultado podía ser catastrófico. Pero, después comprendí que tenía que centrar mi atención en comprender su personalidad real. El trabajo sobre esta película fue para mí difícil y fascinante a la vez".
Viernes 25/7: "It's Only Talk" (2005) Dir. Ryuichi Hiroki. Con Shinobu Terajima; Etsushi Toyokawa; Tomorowo Taguchi; Akira Emoto. 126 min. Japón. P.M.18 años.
Yuko, una treintañera soltera con problemas psicológicos, siente una profunda desconexión con el mundo que la rodea. Su sentido de orfandad es total.
Por eso, intenta apaciguar su dolor a través de relaciones esporádicas con distintos hombres que van pasando por su vida, pero que no son capaces de aportarle el afecto que ella necesita. Ryuichi Hiroki ("Vibrator"; "L'Amant") captura el devenir cotidiano del personaje así como el sentimiento de inseguridad y la fragilidad emocional que esconde en su interior. Para muchos, "It's Only Talk" es equiparable a "Hierro 3" y a "Millenium Mambo" pero la marca registrada del director la convierte en un disparador amargo de los vínculos truncos y el vacío urbano.
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miércoles, 16 de julio de 2008
JE T´AIME... MOI NON PLUS de Serge Gainsbourg
JE T´AIME... MOI NON PLUS de Serge Gainsbourg
(YO TE AMO... YO TAMPOCO)
la copia es mala, vale aclararlo... pero el corazon es grande
16/7 a las 22hs?
en CASTORERA DIQUE CULTURAL
Av Cordoba 6237
www.castorera.com
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la copia es mala, vale aclararlo... pero el corazon es grande
16/7 a las 22hs?
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lunes, 30 de junio de 2008
AL BORDE en el Centro Cultural Borges
Presentación Especial
• Buenos Aires **Jueves, 17 de JULIO, 20:30 Horas**
CENTRO CULTURAL BORGES - Auditorio Astor Piazzolla - (Viamonte esquina San Martín)
*Entrada sin cargo - Hasta completar platea* Coloquio posterior con la presencia del director Diego Casado Rubio, actriz protagonista Mariela Asensio y el productor Juan Borraspardo de 'El Principito producciones'.
Y después... BACO CLUB ofrecerá a todos los asistentes una degustación de sus mejores vinos. El apoyo del Club Privado de Vinos de Buenos Aires a la película 'Al Borde' dará la oportunidad de brindar. Podrás charlar con el equipo, el elenco al completo y darles tu opinión.
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• Buenos Aires **Jueves, 17 de JULIO, 20:30 Horas**
CENTRO CULTURAL BORGES - Auditorio Astor Piazzolla - (Viamonte esquina San Martín)
*Entrada sin cargo - Hasta completar platea* Coloquio posterior con la presencia del director Diego Casado Rubio, actriz protagonista Mariela Asensio y el productor Juan Borraspardo de 'El Principito producciones'.
Y después... BACO CLUB ofrecerá a todos los asistentes una degustación de sus mejores vinos. El apoyo del Club Privado de Vinos de Buenos Aires a la película 'Al Borde' dará la oportunidad de brindar. Podrás charlar con el equipo, el elenco al completo y darles tu opinión.
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